'La Traviata', el regreso de la ópera al cine

La ópera en cine se ha convertido en una muy buena alternativa para los seguidores de este género. Una nueva temporada de producciones de The Metropolitan Opera House de Nueva York, también conocida como el Met, comienza este sábado en salas de cines de varias ciudades de Colombia, con la presentación de La Traviata, una de las óperas más famosas del repertorio, del compositor italiano Giuseppe Verdi. Estrenada en 1853, la obra ocurre en el París del siglo XIX, y cuenta la apasionada y trágica historia de Violetta, una cortesana que arriesga todo por amor. La ópera está inspirada en la vida de la cortesana Marie Duplessis.

Esta es una obra clave en la carrera de Verdi quien, tras una etapa inicial de óperas patrióticas, pasó a centrar su obra en personajes marginados y dramas íntimos. Entre 1851 y 1853 compuso Rigoletto, El Trovador y La Traviata, sus tres títulos más populares.

En esta producción escénica de Michael Mayer participan la soprano alemana Diana Damrau, el tenor peruano Juan Diego Flórez y el barítono estadounidense Quinn Kesley.. Con esta producción de 2018 el canadiense Yannick Nézet-Séguin hizo su debut como director musical de Met

La Traviata se presenta en salas de Cine Colombia, este sábado 26 de julio de 2025 a la doce del día. CAMBIO habló con el periodista musical Luis Carlos Aljure, esxperto en ópera, acerca de esta obra.

CAMBIO: En su opinión, ¿qué explica que La Traviata sea tan popular?

Luis Carlos Aljure: En primer lugar, creo que debe mencionarse la calidad de la música, la elevada y sostenida inspiración que muestra Verdi a lo largo de la partitura. La obra contiene muchas melodías memorables, como la que acompaña al célebre brindis del primer acto que es reconocida inclusive por personas ajenas al mundo de la ópera. El público también aprecia las alegrías y desdichas de un personaje vulnerable que se atreve a cambiar el curso de su vida y a arriesgarlo todo en una apuesta por el amor.

CAMBIO: ¿Cómo podría describirse la obra de Verdi, su evolución y su importancia en la música universal?

L.C.A.: Verdi, además de símbolo cultural y artístico de Italia, es uno de los grandes compositores de la historia. En él se aprecia claramente el caso de un músico que supo evolucionar a lo largo del tiempo, desde su primera obra, Oberto, de1839, hasta la última de ellas, Falstaff, de 1893. Recogió la tradición de Rossini, Donizetti y Bellini, la enriqueció y la condujo por caminos muy originales, y en sus últimas obras logró ser tan moderno como cualquiera de los compositores jóvenes de finales del siglo XIX. El poder de sus melodías y su sólido instinto dramático ha seducido al público de generaciones sucesivas.

CAMBIO: En el contexto de la obra de Verdi, ¿en qué momento de su carrera como compositor se enmarca La Traviata?

L.C.A.: La Traviata, estrenada en 1853, pertenece al periodo medio del compositor. En el período anterior se había interesado por obras épicas que incluían mensajes patrióticos dirigidos a los italianos que buscaban la independencia y la unidad de una nación disgregada y bajo el dominio de potencias extranjeras. Con obras como Rigoletto, El trovador y La Traviata Verdi inaugura una nueva etapa creativa que ahonda en la psicología y el alma de sus personajes, que muchas veces son criaturas que padecen la marginación social.

CAMBIO: ¿Qué novedades y aportes trae el montaje que podrá ver el público colombiano en salas de cine?

L.C.A.: El montaje escénico que se verá fue realizado por el prestigioso director estadounidense Michael Mayer. La acción se sitúa en París, a mediados del siglo XIX. Al subir el telón, el público se encuentra con la protagonista en su lecho de muerte. Ella, con los últimos vestigios de conciencia que le quedan, evoca los momentos cruciales de su vida, así que todas las escenas que ve el espectador, según el concepto del director, son el producto de esas evocaciones.

Una temporada con tres clásicos del género

La temporada de Ópera de Verano la complementan otras tres óperas. Romeo y Julieta de Charles Gounod, basada en el drama de Shakespeare,que protagonizan la soprano estadounidense Nadine Sierra y el tenor francés Benjamin Bernheim, bajo la guía del director musical de Yannick Nézet-Séguin. La puesta en escena de Bartlett Sher recrea con refinado detalle la Italia renacentista en la que transcurre el drama original. Se presenta el 9 de agosto.

Lucia di Lammermoor, de Gaetano Donizetti, la protagoniza Nadine Sierra en una puesta en escena del director escénico y de cine australiano Simon Stone, bajo la dirección musical de Riccardo Frizza. También participan el tenor Javier Camarena, el barítono Artur Ruciński y el bajo-barítono Christian Van Horn. Se presenta el 23 de agosto.

Rigoletto de Giuseppe Verdi se presenta en una versión de Michael Mayer que traslada el drama de la nobleza italiana del siglo XVI a Las Vegas de 1960. El barítono Željko Lučić interpreta el papel principal y comparte el escenario con la soprano Diana Damrau y el tenor Piotr Beczała. Se presenta el 20 de septiembre.

La serie Ópera de Verano de la Metropolitan Opera de Nueva York se presentará en Barranquilla (Multiplex Buenavista), Bogotá (Multiplex Andino, Av. Chile, Unicentro, Gran Estación y Lúmina), Bucaramanga (Multiplex Cacique), Cali (Multiplex Chipichape y Unicali), Cartagena (Multiplex Bocagrande), Chía (Multiplex Centro Chía), Manizales (Multiplex Fundadores) y Medellín (Multiplex Viva Envigado y Santafé).